第213章 中国画（2 / 2）

“画好了，可以给我看看吗？”公输烨听到了身后的动静，悠然转身，含笑问道。

“好了，还请公输先生指教。”言许起身冲着他笑道。

公输烨缓步走了过来，看着纸上的自己，微微一笑，眉梢眼角全是温柔。

“怎么样？”言许带着几分期待的问道。

“有七分神似。”公输烨毫不客气地开口点评。

言许有些气馁地叹了口气说道：“早知道有今天，小的时候就应该把画画这一门手艺给坚持学下去。

这毛笔还是用得不够熟练，要不改天我去买一套蜡笔试试？”

“不用蜡笔，我来教你怎样用毛笔把人物画好。”公输烨温和的说道。

言许连忙将小茶几上的画拿开，迅速地铺上一张干净的宣纸，又往调色盘里加了一些墨水，指着笔帘里面型号不一的毛笔开口问道：“先用哪一支？”

公输烨看了一眼那些毛笔，笑着说道：“在动笔之前，我先跟你说一下咱们中国的人物画。

人物画的发展历史悠久，在汉魏时期，就已经出现了许多非常厉害的人物画画家，比如曹不兴、顾恺之、陆探微、张僧繇、卫协等。

顾恺之在《论画》中提出了“迁想妙得”“以形写神”的观点，谢赫在《画品》中写下了著名的“六法论”。

从形式风格和技法特点的发展历史来看，魏晋南北朝始对人物画就已经分成了写意和工笔两大类别。

以顾恺之、陆探微为代表的工细严密的画风，被称之为密体。以张僧繇代表的简练概括的画风，被称之为疏体。

唐代是人物画发展的鼎盛时期，画家人材辈出、风格各异。其中最有名的就数被后人尊称为画圣的吴道子，他突破了当时工细密描重彩积染的流派画风。创造出了水墨淡彩及白描的新形式，是人物画写意画的先驱。

我今天着重跟你讲写意人物画的画法，你必须得好好的记住，笔墨是中国画最基本的造型手段。墨无笔不立，笔无墨则死，笔主气，墨显韵。

要学会用墨，学会控制墨，把丰、厚、清、活这些给掌握透。还要根据墨在画面上所产生的痕迹，分辨清楚清、润、沉、和、洁五种要素。

清，意思是用笔用墨，笔路清澈，层层相积，无浑浊相。润则是滋润，虽渴亦润。沉在骨气沉厚，不浮涨。和的意思是不寡，墨色有变化，相济相成，浑然和洽。而活是最好理解的，讲究的是自然一气。和与活相近又有区别，活更具有生命气息的意韵。

我今天先教你浓墨法，浓墨就是黑色较重的墨，但这里面也有一个很重要的技巧，颜色重可以，必须要做到笔笔清晰可辨，浓而不浊，不能漆黑一块，成为死墨。

还要时刻注意画中浓墨画成的点、画、块既要有节奏对比，又必须得做到浑然一体。”

言许原本以为学画就是动手，却没想到一个中国人物画背后还有这么多的讲究。最近转码严重，让我们更有动力，更新更快，麻烦你动动小手退出阅读模式。谢谢